Eric LaRue, l’acclamato dramma che segna il debutto alla regia dell’attore Michael Shannon, è l’adattamento dell’omonima opera teatrale del 2002 scritta da Brett Neveu, che ha curato anche la sceneggiatura del film.
Questa pellicola si concentra sull’esplorazione delle intricate reazioni individuali e collettive di fronte ad una tragedia, focalizzandosi in particolare sul peso del lutto, sul tormento della colpa e sul difficile percorso verso la redenzione.
Le cicatrici di Eric LaRue: una famiglia e una comunità alla prova
La storia segue Janice LaRue (Judy Greer), una madre che affronta le conseguenze emotive e sociali dopo che suo figlio Eric ha ucciso tre compagni di classe in una sparatoria scolastica. Mentre suo marito Ron (Alexander Skarsgård) trova conforto in una nuova chiesa, Janice lotta per trovare pace nella sua fede, nonostante le esortazioni del pastore locale a incontrare le madri delle vittime per cercare una forma di chiusura.
Attraverso la vicenda di Eric LaRue e della sua comunità, il film offre una riflessione profonda sulle dinamiche familiari che vengono messe a dura prova da eventi drammatici e sul ruolo che la comunità può svolgere, o meno, nel processo di guarigione e di ricerca di un senso dopo l’immane dolore.
Osannata la performance di Judy Greer: applausi al Tribeca per la sua prova tra perdono e ricostruzione
Eric LaRue ha avuto la sua prima mondiale al Tribeca Film Festival dello scorso anno laddove è stata particolarmente apprezzata la performance di Judy Greer. Nello specifico David Rooney di The Hollywood Reporter ha descritto la sua interpretazione come “superba”. Ad oggi il film ha ottenuto una valutazione del 74% su Rotten Tomatoes.
La pellicola è stata apprezzata per come esplora la natura del perdono, ma anche per la sua riflessione sulla possibilità di superare il senso di responsabilità e sul modo in cui individui e collettività possono ricostruire il proprio tessuto esistenziale dopo essere stati segnati da una profonda sofferenza.
Eric LaRue: il peso del silenzio dopo la tragedia
Eric LaRue è un’opera prima che colpisce per la sua sobrietà e il suo coraggio. Judy Greer firma un’interpretazione intensa e sfaccettata, probabilmente la più profonda della sua carriera, mentre Michael Shannon debutta alla regia con mano sensibile, scegliendo un approccio misurato e rispettoso. Il film affronta temi complessi come il dolore, la fede e la colpa con realismo e delicatezza, affidandosi a dialoghi toccanti e a momenti di forte introspezione per raccontare l’eco emotiva di una tragedia scolastica.
Nonostante alcuni passaggi risultino verbosi e poco dinamici, e un ritmo narrativo che talvolta perde equilibrio, Eric LaRue resta un’esperienza che lascia il segno, anche se non tutti gli spettatori ne usciranno pienamente appagati sul piano emotivo. Vale comunque la visione per il modo in cui indaga le ferite invisibili lasciate dalla violenza e per l’umanità che riesce a trasmettere attraverso due interpreti in stato di grazia.
FILM CORRELATI
Se vi piacerà Eric LaRue, allora dovreste recuperare anche Mass, Rabbit Hole e Il figlio: tre opere che, come il debutto alla regia di Michael Shannon, scavano nel dolore umano con intensità e rispetto.
In Mass (2021), opera prima di Fran Kranz, due coppie si incontrano in una chiesa anni dopo una sparatoria scolastica: da un lato i genitori della vittima, dall’altro quelli del ragazzo responsabile. Girato quasi interamente in una stanza, il film si affida alla forza della parola e alle interpretazioni straordinarie del suo cast (Ann Dowd e Martha Plimpton in primis) per raccontare l’orrore e l’impossibilità del perdono. Un dramma serrato, spoglio, che dialoga idealmente con Eric LaRue per ambientazione e tema.
Rabbit Hole (2010) di John Cameron Mitchell, tratto dalla pièce di David Lindsay-Abaire, racconta invece la storia di una coppia (Nicole Kidman e Aaron Eckhart) alle prese con la perdita del figlio piccolo. Il dolore viene mostrato in tutte le sue manifestazioni — distanza, rabbia, tentativi di fuga — e la Kidman offre una delle sue performance più vulnerabili. Come Janice in Eric LaRue, anche il personaggio di Kidman fatica a trovare sollievo nella religione e nei rituali della consolazione collettiva.
Infine, Il figlio (The Son, 2022) di Florian Zeller, sequel tematico de Il padre, esplora la depressione adolescenziale e l’impotenza dei genitori di fronte al disagio mentale dei figli. Hugh Jackman interpreta un uomo che tenta di ricostruire un rapporto col proprio figlio dopo anni di assenza, ma l’incomunicabilità e la fragilità emotiva rendono impossibile qualsiasi riconciliazione facile. Il film, come Eric LaRue, riflette sulla responsabilità genitoriale e sull’illusione di poter “aggiustare” ciò che si è rotto.
Tutti questi titoli, pur diversi per stile e struttura, condividono con Eric LaRue la volontà di raccontare l’indicibile — non con sensazionalismo, ma con rispetto e umanità. Film che interrogano più che rispondere, e che trovano nella sottrazione il loro punto di forza.
